Helado BE, lo mejor de la música

Lo nuevo de Green Day: 21st Century Breakdown

2009-05-20T12:57:00.003-05:00

5 años después del lanzamiento de American Idiot, álbum con el cual Green Day arrasó con todas las listas de ventas y entregas de premios, esta banda originaria de Berkeley, California regresa a los escenarios musicales con su nueva entrega 21st Century Breakdown.

En esta ocasión Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool unieron sus fuerzas al cotizadísimo músico y productor Butch Vig, responsable de joyas como Nevermind de Nirvana o Siamese Dream de Smashing Pumpkins y baterista de Garbage, para darle forma a este ambicioso proyecto que viene a darle continuidad a la placa anterior del grupo.

Al igual que American Idiot, 21st Century Breakdown es un álbum conceptual, a manera de ópera punk en donde nos cuentan la historia de Christian y Gloria, una joven pareja sumergida en el entorno del siglo XXI, haciendo una crítica directa a temas como la política, los medios de comunicación, las drogas, la religión, etc. El hilo narrativo del disco se encuentra dividido en tres actos: Heroes and Cons, Charlatans and Saints y Horseshoes and Handgrenades.

Musicalmente, Armstrong y compañía realizan un recorrido musical por los diferentes sonidos que los han acompañado en su carrera. Desde el punk más seco y duro como el del primer corte promocional Know Your Enemy, hasta el pop punk al estilo Dookie que podemos escuchar sobretodo en el segundo acto, pasando por baladas acústicas como ¡Viva la Gloria!, al estilo del clásico Good Riddance (Time Of Your Life) del Nimrod.

18 temas y 71 minutos de duración conforman este proyecto, el más ambicioso hasta ahora en la historia de Green Day con el cual pretenden alcanzar el éxito obtenido en 2004 con American Idiot, producción con la cual superaron las 13 millones de copias vendidas alrededor del mundo, alcanzado 10 certificados de platino en plena crisis de la industria discográfica, además de ser nominados a 7 premios Grammy adjudicándose el de Mejor álbum de rock.

Primary Colours, el nuevo disco de The Horrors

2009-05-18T18:23:00.005-05:00

La banda inglesa The Horrors está de regreso con su segunda producción discográfica de larga duración, que lleva por título Primary Colours, estrenada a principios de mayo de este año.

Para esta ocasión, la agrupación conformada por Faris Badwan, Joshua Third, Tomethy Furse, Spider Webb y Coffin Joe contaron con la colaboración de Geoff Barrow de Portishead como productor del álbum que, junto a Craig Silvey y el grupo mismo, han logrado una evolución musical bastante notoria con respecto a su primer disco, Strange House editado en el 2007.

En esta nueva entrega el sonido logrado por The Horrors se vuelve mucho más maduro y lleno de influencias, que van desde el shoegazing muy a la My Bloody Valentine como puede ser escuchado en Who Can Say, segunda pieza promocional, o en Three Decades, hasta toques de krautrock en una épica Sea Within A Sea.

De igual manera canciones como Scarlett Fields nos demuestra al autocontrol al que no sólo llegó la ejecución musical del grupo, si no también la manera de interpretar del vocalista Faris Badwan, sobria y oscura haciendo recordar a Ian Curtis.

El trabajo de producción de Geoff Barrow es simplemente excepcional tomando influencias de grupos como Stone Roses, The Velvet Underground y Joy Division logrando sacar lo mejor de estos 5 ingleses en un disco ambicioso, que podría convertirse en una de las más grandes entregas de este año.

Sea Within A Sea fue designado como primer corte promocional de Primary Colours, y el video fue dirigido por Douglas Hart, ex bajista de Jesus and Mary Chain.

Coldplay regala su nuevo disco

2009-05-15T12:29:00.004-05:00

A partir de hoy podrá ser descargado de manera gratuita un nuevo material discográfico de la bana inglesa Coldplay en su web oficial. Se trata de LeftRightLeftRightLeft, un álbum en directo, producto de su paso por Inglaterra.

Este disco ya había comenzado a ser distribuído gratuitamente en forma física a partir del 1 de mayo en las presentaciones de Chris Martin y compañía, a manera de agradecimiento a los seguidores que han asistido a verlos en alguna de las presentaciones del Viva la Vida Tour que comenzó a mediados del 2008 en Londres y que los ha llevado por países como España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Italia, y Japón, entre muchos otros.

LeftRightLeftRightLeft contiene un total de 9 canciones totalmente en vivo, las cuales son:

Glass Of Water

Clocks

Strawberry Swing

The Hardest Part/Postcards From Far Away

Viva La Vida

Death Will Never Conquer

Fix You

Death And All His Friends

Con su placa Viva la Vida or Death and All His Friends, Coldplay logró vender 8 millones de copias a nivel mundial, colocándose como el disco más vendido del 2008.

Por cierto si el link no funciona, inténtalo de nuevo ya que se ha llegado a saturar debido a la demanda de descargas.

Nuevo disco de los White Stripes

2009-05-12T11:06:00.002-05:00

Tras dos años de ausencia de los estudios de grabación, el dúo procedente de Detroit, Michigan se encuentra trabajando en canciones para su nuevo álbum, el cuál se espera que salga para el 2010.

The White Stripes, conformado por Jack y Meg White prepararan un nuevo material discográfico tras la recuperación de la baterista quien sufrió ataques de ansiedad durante el Icky Thump tour del 2007, que los obligó a suspender su paso Estados Unidos e Inglaterra.

En declaraciones para el sitio de Internet de Spin, Jack White ha señalado que han "grabado un par de canciones en el nuevo estudio", además de explicar que el problema que tuvo Meg se debió a que "Estábamos tocando en dos conciertos al día en Canadá, entonces volamos a Francia para hacer un programa de televisión y después volvimos a Inglaterra para una gira. El tren estaba fuera de control".

De igual manera señaló, "Meg es una mujer muy tímida y calmada. Acelerar al máximo viniendo de un ‘parón' es insostenible y teníamos que tomarnos un tiempo de descanso... Cuando afecta a tu salud, es duro, la gente no acaba de entenderlo. Piensan que te subes al escenario y que estás en plena explosión, como si estuvieras de fiesta o algo así. Pero no es así. Es duro irse de gira".

Debido a aquel incidente mucha gente pensó que la banda llegaría a su fin, porque además Jack se involucró en otros proyectos como con el segundo álbum de los Raconteurs, Consolers of the Lonely lanzado en mayo del año pasado, además de colaborar con Alicia Keys para el tema principal de Quantum of Solace y aparecer como baterista de la recién formada agrupación The Dead Weather, al lado de Alison Mosshart de The Kills, Jack Lawrence de The Raconteurs y Dean Fertita de Queens of the Stone Age, quienes debutaron con el sencillo Hang You From the Heavens en marzo pasado.

Paquete Lollapalooza

2009-05-11T18:25:00.005-05:00

EL PAQUETE INCLUYE:

5 dias / 4 noches

Salida 6 de agosto / regreso 10 de agosto

Volando con US Airways (escala en Charlotte o Phoenix)

Incluye pase GA de 3 días a Lolla

4 noches en hotel en Grant Park: Essex Inn o Travelodge Grant Park (tengo el Hilton y el Hilton Palmer House casi al mismo precio también)

Seguro de viaje

Cargo por servicio y todos los impuestos

Precios por persona: PRE-VENTA VALIDOS HASTA EL 15 DE MAYO 2009.

Doble usd 1,089 o 6 pagos de usd 209

Triple usd 989 o 6 pagos de usd 189

Cuadruple usd 899 o 6 pagos de usd 172

Paquete con pase VIP: sumar usd 690 (incluye comida, bebida, vista preferencial, baños con aire acondicionado,etc)

Volando con Mexicana (directo) sumar usd 140

Los planes a 6 meses aplican con Amex, y tarjetas HSBC, Banorte, Scotia y Banamex.

www.livetours.com.mx

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Tel. 52641406 al 08

Peace, la nueva canción de Sounds of the Universe

2009-04-28T17:04:00.003-05:00

Según el sitio oficial de Depeche Mode (depechemode.com) el 15 de junio se lanzará oficialmente el segundo sencillo de la más reciente discográfica, Sounds of the Universe, de la agrupación proveniente de Basildon, Inglaterra.

Se trata de Peace, un tema que al igual que Wrong fue escrito por Martin Gore y se trata de uno de los temas más espirituales de este nuevo disco. Una balada con toques orquestales en donde la voz de Gahan se entrelaza con sintetizadores análogos (muy al estilo de See You) y los coros de Martin, logrando una pieza muy ambiental.

De cierta manera, Gore imprimió en la letra el momento en el que se encuentra el grupo, después de todos los alti-bajos por los que han pasado. En sus propias palabras ha declarado "Hemos tenido referencias espirituales en nuestros álbumes anteriore, con este es un poco más obvio".

Para acompañar al lanzamiento de este sencillo, Depeche Mode ha lanzado una convocatoria para productores y DJs amateurs con el fin de remezclar Peace. El ganador además de publicar su mezcla, se llevará a casa una controladora táctil Lemur de Jazzmutant, un controlador de sampling y caja de ritmos de Native Instruments, un sistema de mezcla portatil Pacemaker, unos audífonos V-MOda, así como una tarjeta de regalo de Beatport con $250 USD. (Para más información visita Beatport).

Andrew Fletcher, Martin Gore y Dave Gahan se presentaron el pasado jueves 23 de abril en el programa Jimmy Kimmel Live con un concierto gratuito en Hollywood, en el cruce de Hollywood Boulevard y Vine, ante más de 10 mil personas. Durante aproximadamente 45 minutos, los intérpretes de Just Can't Get Enough deleitaron a sus fans reunidos con temas clásicos como Enjoy The Silence, Personal Jesus, Never Let Me Down Again, Walking In My Shows, así como con temas nuevos como Wrong.

Live at Reading, nuevo DVD de Nirvana

2009-04-24T11:16:00.003-05:00

Universal Music ha anunciado el lanzamiento de un nuevo DVD de la desaparecida banda de grunge, Nirvana, para el próximo mes de noviembre.

Se tratará del video oficial de la presentación que la banda originaria de Seattle ofreció en el Reading Festival de 1992. Aquel recital se volvió uno de los mejores jamás hechos por Kurt Cobain y compañía, en parte debido a las especulaciones y rumores que circulaban acerca del estado mental del guitarrista y cantante de la banda, que sufría grandes problemas de adicciones.

Como respuesta a dichos rumores, Cobain subió al escenario en una silla de ruedas ataviado con una bata de hospital y ayudado por el periodista Everett True, como respuesta a las noticias que se habían difundido sobre su estado de salud. Sin embargo, en palabras del baterista Dave Grohl, la banda sí sentía una gran preocupación acerca de esa noche, debido a todo lo que había pasado en los meses anteriores.

Finalmente Kurt Cobain se unió a Grohl y Krist Novoselic para tocar tanto temas viejos, como nuevas piezas de su entonces recién estrenado Nevermind, ofreciendo lo que es considerado uno de los mejores conciertos de su historia. Así mismo, la noche se volvió aún más memorable cuando después de cantar All Apologies, Cobain hizo el anuncio oficial del nacimiento de su hija Frances Bean.

Con esta presentación, Nirvana cerró la parte inglesa de la promoción del disco que incluía temas como Come As You Are, On a Plain, Polly y la conocidísima Smell Like Teen Spirit. Nevermind, producido por Butch Vig (productor de Smashing Pumpkins, Green Day y baterista de Garbage), se convirtió en el material más vendido de este grupo, alcanzando 10 discos de platino por más de 10 millones de copias vendidas.

Live at Reading es el nombre de este nuevo material, que fue autorizado por los restantes miembros de Nirvana, Dave Grohl y Krist Novoselic, y su lanzamiento se da al cumplirse 15 años de la muerte de Cobain.

For What It’s Worth, la nueva canción de Placebo

2009-04-22T18:23:00.003-05:00

A partir de esta semana ha sido lanzado oficialmente el primer sencillo de la nueva producción de Placebo, Battle For The Sun, que lleva por nombre For What It’s Worth, mientras que la anterior canción que fue sacada al público, homónima del título del disco, fue simplemente un pequeño adelanto del álbum.

El lanzamiento de For What It’s Worth ha sido acompañado por el vídeo promocional de dicha pieza, en donde lo más rescatable, además de ciertos efectos de edición un tanto a lo Matrix, es el alaciado perfecto del vocalista Brian Molko (wtf?).

Si bien Battle For The Sun, mostraba un lado más rockero y duro de esta agrupación proveniente de Londres, For What It's Worth regresa al sonido pop que ha acompañado a Placebo en sus últimas entregas.

Lamentablemente no existe gran evolución en la música la banda, escuchandose monotona y rayando peligrosamente en un rock-pop sumamente comercial. Ojalá el resto del álbum sea mejor.

For What It's Worth puede ser descargada vía iTunes, mientras que Battle For The Sun ya se encuentra en preventa en sitios como Amazon y Play.

Lollapalooza 2009

2009-04-21T10:18:00.005-05:00

Las entradas para Lollapalooza en su edición 2009 ya han sido puestas a la venta, tras la confirmación de la mayor parte de las bandas que integrarán el elenco, durante los tres días que durará el fesival.

Más de 100 agrupaciones se darán cita en este espectáculo creado por Perry Farrell, vocalista de Jane's Adiction y Porno For Pyros, por allá de 1991 y que ha sido retomado sin pausas a partir del 2005, llevándose a cabo en el Grand Park de Chicago del 7 al 9 de agosto.

El elenco esta lidereado por los ingleses de Depeche Mode que se presentarán en el escenario de Lollapalooza como parte de su Tour of the Universe, así como por The Killers, Tool, Beastie Boys, Kings of Leon, además de los propios Jane's Adiction, recién reunidos en el 2008. Dichas bandas compartirán el escenario con Lou Reed, Tv On The Radio, Vampire Weekend, Artic Monkeys, Snopp Dogg, Bat For Lashes, Friendly Fires, entre otros.

Tal como se hiciera el año pasado, se abrirá un escenario de música electrónica, el Perry's, en donde se presentarán Boys Noise, Bassnectar, MSTRKRFT, Simian Mobile Disco, Deadmau5, Hercules and Love Affair, entre algunos artistas más.

Para más información visita Lollapalooza 2009.

Steso Songs

2009-04-20T10:41:00.002-05:00

Steso Songs es el alias de la pianista y cantante sueca Karolina Stenström, que después de algún tiempo de espera por fin sacará su primer EP a la venta en el mes de marzo.

Como ella misma lo describe en su sitio "después de presentaciones en cada pueblo de Suecia, de un millón de preguntas acerca de cuándo sacaré mi álbum, de estúpidos escapes a trabajos aún más estúpidos, después de llorar enfrente de un sucio piano, de sesiones de composición más llenas de ansiedad que de placer, preocupación... finalmente ha llegado mi primer disco, un EP."

La música de Steso Songs suena a un pop suave y bastante personal, como ella misma lo describe, es como si "alguien tocara el piano y cantara en tu propia habitación". Muestra de ello son las canciones Blinding Light Of Love y The Worse, que es el primer corte promocional de la placa, mismo que ha tenido gran aceptación por el público europeo.

Este trabajo incluirá un total de 4 canciones que ya pueden ser adquiritas en la página oficial de la cantante, así como en iTunes y fue grabado en Gotemburgo y Malmo por Kale von Hall, Christian Berg y Nicklas Stenemo; y será editado bajo el sello Lyckan, compañía creada por ella misma, el próximo 23 de mayo.

El regreso de Blur

2009-04-17T10:50:00.003-05:00

Con motivo de su reunión, el grupo británico Blur realizará dos concierto íntimos exclusivos para su club de fans en el East Anglian Railway Museum en Glochester y en el Glodsmiths College de Londres, los próximos 17 y 22 de junio, respectivamente. La venta de boletos para ambas presentaciones se abrió este viernes 17 de abril, exclusivamente para los fans registrados en el sitio oficial de la banda, Blur.co.uk.

La primera presentación que realizó el grupo hace ya 21 años fue precisamente en dicho museo de Glochester, en 1988. Sin embargo, en esta ocasión las entradas del recital, que ya se encuentran agotadas, serán donadas para el proyecto de restauración del salón Aldham Village, así como a otros proyectos de caridad del lugar.

Por otro lado, la banda regresará a su antigua universidad, el Goldsmiths College de Londres donde estudiaron el bajista Alex James y el vocalista Graham Coxon. De igual manera, el dinero que se recaude de los boletos de esta presentación serán destinadas para la fundación The Teenage Cancer Trust, intitución dedicada a atenrder la necesidades de adolescentes y jóvenes británicos que sufren de algún tipo de cáncer.

Si bien por lo pronto dichos boletos también están agotados, se ha anunciado que próximamente serán puestos a la venta algunos más.

Estas presentaciones servirán para calentar los motores previos al gran regreso de la banda, después de la salida del guitarrista Graham Coxon en 2002, que se llevará a cabo en la Arena MEN en Manchester el próximo 26 de junio, así como los conciertos del 2 y 3 de julio en el Hyde Park, de la capital inglesa.

Coachella 2009

2009-04-16T18:24:00.004-05:00

Ya está todo listo para que el día de mañana inicie en Indio, California el Festival de Música y Arte del Valle de Coachella en su 10a edición el cual contará con un elenco de primera categoría conformado por más de 100 bandas que se presentarán durante estos tres días lo había hecho con anterioridad.

Del 17 al 19 de abril el Empire Polo Club de ubicado en aquella desértica zona californiana vibrará el elenco encabezado por Paul McCartney, quien en 2007 editó su más reciente álbum de estudio, Memory Almost Full, y se presentará por primera vez en Coachella el día de mañana. El ex Beatle compartirá el escenario con artistas de la talla de Morrissey, quien promociona su útlimo disco Years of Refusal, así como Leonard Cohen, Perry Farrell, The Cure, Franz Ferdinand, The Killers, Tv On The Radio y My Bloody Valentine, reunidos hace dos años.

La presencia latina no podía faltar durante esta edición ya que contará con las actuaciones de los mexicanos de Molotov, El Gran Silencio y el Instituto Mexicano del Sonido, así como del argentino ganador dos veces del Oscar, Gustavo Santaolalla y su Bajofondo.

Como en sus ediciones anteriores, se espera que el Festival de este año esté lleno de sorpresas, como por ejemplo quien sustituirá a la inglesa Amy Winehouse, quien no pudo asistir al haberle sido negada la visa norteamericana por sus problemas con las drogas.

Battle For The Sun, lo nuevo de Placebo

2009-04-15T10:14:00.003-05:00

Después de tres años de ausencia, tras la edición de Meds, la banda inglesa Placebo regresa con un nuevo material de estudio que llevará por nombre Battle For The Sun y saldrá a la venta el próximo 8 de junio a nivel mundial.

El disco que fue grabado en Toronto, Canadá entre agosto y septiembre del año pasado fue producido por David Bottrill quien anteriormente había trabajado con bandas como Muse, Tool y Godsmack, entre otros; además de marcar el debut de Steve Forrest, ex de Evaline, como baterista de la banda tras la salida de Steve Hewitt quien acompañó a Brian Molko y Stefan Olsdal desde 1996.

Respecto a esta nueva situación de la banda, el guitarrista y vocalista del grupo Brian Molko ha comentado: "Hemos hecho un disco acerca de elegir vida y elegir vivir, acerca de salir de la oscuridad y entrar en la luz... me siento muy optimista por el futuro. Tengo una mente positiva con mucho espacio libre".

Battle For The Sun estará compuesto por trece temas algunos de los cuales son: Kitty Litter, For What It’s Worth, Bright Lights, Happy You’re Gone y Battle For The Sun, canción que además de darle nombre al álbum ha sido lanzada como un pequeño adelanto, y puede ser descargada gratuitamente desde el portal del grupo.

En esta nueva canción podemos escuchar un sonido más duro y rockero del grupo dejando a un lado los toques electrónicos que habían tenido sus últimos trabajos, en el cual se nota perfectamente el acoplamiento que ha tenido Forrest en la música del grupo. Si bien esta lejos de ser la mejor pieza que haya presentado el grupo, tiene lo suficiente para entrar en el gusto de sus seguidores.

Two Suns, el nuevo disco de Bat for Lashes

2009-04-09T12:54:00.006-05:00

Natasha Khan mejor conocida como Bat for Lashes,esta de regreso con su nuevo material discográfico que lleva por nombre Two Suns. Esta nueva entrega es una de las más esperadas de este año debido al éxito conseguido por su predecesor Fur and Gold, el cual además de obtener un buen recibimiento de la crítica, se hizo nominar tanto en los Mercury como en los Brit Awards, así como llevar a la inglesa a telonear algunos conciertos de Radiohead por Gran Bretaña.

Para la realización de este disco, Khan desarrolló un alter-ego llamado Pearl, la cual le ayudó a explotar otras facetas de su personalidad, describiendola como una rubia autodestuctiva y absorvente, toda una femme fatale que actúa en el extremo opuesto de la personalidad de Natasha, mucho más mística y espiritual. Dicho personaje se hace presente en canciones como Siren Song, Pearl’s Dream y The Big Sleep.

Two Suns es un título perfecto para esta placa que aborda la temática de la dualidad durante prácticamente todo el álbum, combinando sonidos más orgánicos que rayan en el folk con elementos mucho más modernos de música electrónica, como sucede en piezas como Glass, Pearl's Dream o Daniel, primer corte promocional del disco en donde Khan explota su lado más pop y accesible.

Si bien no existe gran evolución musical entre Fur and Gold y Two Suns, en este último las melodías han sido desarrolladas de una manera más ambiental y experimental producto de la colaboración de los miembros de Yeasayer. De igual manera el músico estadounidense Scott Walker hace una excelente colaboración en The Big Sleep, en donde se relata el fin de Pearl.

La producción corrió a cargo de la propia Natasha Khan, que nuevamente fue acompañada por David Kosten, tal como lo hicieran en el disco debut de Bat for Lashes, y fue grabado y mezclado entre California, Nueva York y Londres.

Andrés, la antología completa de Andrés Calamaro

2009-04-07T13:33:00.002-05:00

El músico argentino Andrés Calamaro ha presentado su nueva entrega discográfica, en este caso se trata de un trabajo recopilatorio que contiene sus más grandes éxitos acompañados de canciones innéditas o poco conocidas.

Andrés es el título de esta antología la cual abarca 10 años de carrera del intérprete de Flaca, desde 1997 con Alta Suciedad hasta Lengua Popular del 2007, y contiene temas clásicos como La parte de adelante, Estadio Azteca, Paloma, Te quiero igual y otros innéditos como Rivotriler, El manifiesto común o De la lluvia, la cual fue producto de las grabaciones de Alta Suciedad.

Esta nueva producción es presentada en dos ediciones. La versión extendida contiene un total de 6 CD's con un total de 109 canciones, de las cuales 54 son innéditas, trabajos para cine, versiones en vivo o experimentales; además de 2 DVD's con casi 4 horas de material audiovisual y un libro con todas las letras de las piezas, acompañadas de fotografías, ilustraciones y comentarios de colaboradores y del mismo Calamaro.

Por otra parte esta la versión light, la cual sólo incluirá un CD y un DVD con 18 tracks cada uno, la cual según el propio Andrés "es en realidad la más cara", tras declarar: "Está barata la caja, ¿qué se puede hacer con 60 euros (precio aproximado)? Cenar sushi para dos, no da para un buen restaurante. ¿Cocaína, travestis?"

De igual manera aprovechó para dar a conocer su gira por la República Mexicana en donde además de cerrar el festival Vive Latino el próximo 16 de mayo, para después visitar Monterrey el 19, Guadalajara el 22 y Puebla el 24.

Durante la conferencia ofrecida por el cantautor, se le preguntó sobre los intérpretes mexicanos con los que le gustaría trabajar, a lo cual el artista citó a Chavela Vargas, Armando Manzanero, Molotov y Luis Miguel, además de explicar que ya ha grabado con El Tri.

Nuevo disco de Gustavo Cerati

2009-04-07T12:21:00.004-05:00

Gustavo Cerati prepara su regreso para este 2009 con un nuevo trabajo de estudio, el cual se encuentra en proceso de producción y aún no tiene título definido.

Después de 2 años del reencuentro de Soda Stereo y tras uno en los que sólo hizo apariciones esporádicas, como el concierto en beneficio de programas por el desarrollo infantil organizado por la Fundación ALAS, el músico argentino regresó a la composición de los nuevos temas, así como a los ensayos previos a la grabación del nuevo material.

El disco que será grabado y mezclado en Unísono, estudio personal de Cerati, por Héctor Castillo quien ha trabajado con figuras de la talla de David Bowie y Lou Reed, contará con la participación de Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros), banda que ha sido el soporte del artista durante los últimos años, además de preverse la incorporación de Richard Coleman en las guitarras y "Bolsa" González en la batería.

De igual manera se ha confirmado la colaboración de Sterling Campbell en la batería (ex-Duran Duran, David Bowie y The B-52's); Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en el bajo (quien ha trabajado con Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (ha grabado con Roger Waters, y Elvis Costello, entre otros).

Por lo pronto Gustavo Cerati ha declarado que el nuevo material será más acústico y pop que su anterior producción, Ahí vamos, con tendencias que van desde música setentera como Geroge Harrison, Luis Alberto Spinetta o Tom Petty hasta The Strokes y Tv On The Radio.

Se espera que la nueva placa esté lista en julio de este año.

En octubre del 2008, Cerati viajó a las Bahamas para trabajar en algunas canciones del nuevo material discográfico de Shakira, en el que de nuevo participará como autor y compositor.

Nights Out, lo nuevo de Metronomy

2009-04-07T10:08:00.002-05:00

Joseph Mount está de regreso en forma de Metronomy, esta vez acompañado de Oscar Cash y Gabriel Stebbing, en la nueva producción del ahora trío proveniente de Devon, Ingleterra y que lleva por título Nights Out.

En palabras del propio Mount, Nighst Out es un material semi-conceptual acerca de salir por la noche para ir de fiesta. Al escucharlo por primera vez, podríamos creer que se trata de una mezcla de sonidos sin un rumbo fijo, pero si le ponemos más atención es fácil llegar a hilar el camino por el cual cada instrumento está en su lugar para crear piezas bastante interesantes de música electrónica.

Abriendo con Nighst out, canción que le da nombre al disco, la cual nos envuelve en una atmósfera que en cualquier momento puede estallar con el sonido de una guitarra extrañamente distorsionada y el acompañamiento de los sintetizadores. Finalmente el estallido no llega si no hasta con el siguiente track, The end of you too, con una mezcla de sonidos que combinan un ambiente psicodélico, con ciertos toques melancólicos.

Sin embargo no todo queda en eso, al pasar a Radio Ladio es cuando se pueden apreciar realmente los arreglos que Joseph Mount tenía preparados para esta producción. La mezcla lograda entre los sintetizadores, el bajo eléctrico y los riffs de guitarras no meten de lleno en el álbum y de ahí todo va para arriba, hasta llegar a On Dancefloors, un tema con ciertos tintes electropop que nos anuncia que estamos alcanzando el final del viaje, lo cual llega con Nights Outro, una rola semiacústica perfecta para descansar de la explosión de la que fuimos testigos.

Nights Out fue compuesto y grabado casi en su totalidad por Joseph Mount, aunque también contó con la colaboración de Cash y Stebbing sobretodo en la implementación de otros instrumentos como el bajo y saxofón.

Después de la expectativa causada por los remixes hechos a bandas y artistas como Franz Ferdinand, Ladytron, The Klaxons e inclusive Ximena Sariñana, además del éxito del primer LP Pip Paine, el regreso de Metronomy era sin duda uno de los más esperados de este año.

Una de las cosas que también llaman mucho la atención de esta producción es la tapa del disco, la cual fue hecha por el legendario pintor Philip Castle responsable del diseño de los posters de Naranja Mecánica de Stanley Kubrick.

Sounds of the Universe, el nuevo disco de Depeche Mode

2009-04-05T21:07:00.007-05:00

El trío británico de música electrónica ha regresado con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo, el tan esperado Sounds of the Universe, su 12vo disco de estudio para conmemorar sus 28 años de carrera en este 2009.

Una vez más el grupo proveniente de Essex, Inglaterra nos sorprende con su capacidad de reinventarse en cada placa que presentan. SOTU esta lleno de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo y demás artilugios antiguos mezclados a la perfección con instrumentos modernos, provocando arreglos retro-futuristas, muy al estilo de Depeche Mode.

Las letras de Martin Gore tal vez sean de lo mejor que ha escrito en la última década, combinadas de nuevo con tres canciones hechas por Dave Gahan en compañía de Christian Eigner y Andrew Phillpott, como lo hicieran en el Playing the Angel del 2005.

Sounds of the Universe presenta un trabajo maduro y completo por parte de los intérpretes de Personal Jesus, en el que han logrado mezclar una extensa variedad de sonidos que van desde el house como en In Sympathy, hasta melodías con toques gospel como lo es In Chains, dándose el lujo de entrar en terrenos del bossa nova como sucede en Spacewalker, única pieza instrumental del disco.

Si bien a excepción de Come Back las canciones de Gahan (Hole to Feed y Miles Away) no son las más fuertes del álbum, cumplen con el sonido de la banda sin romper el equilibrio del disco.

Depeche Mode nos vuelve a enseñar lo fácil que les resulta hacer melodías pop y pegajosas llenas de calidad como sucede en Perfect y Fragile Tension, las cuales podrían convertirse fácilmente en clásicos de la banda.

Martin Gore nos vuelve a sorprender con su capacidad lírica en Peace que abre con synth que nos hará recordar See You, la cual es interpretada magistralmente por Gahan dándose el lujo de usar un falsete increíble al terminar el puente, justo antes del coro.

En Little Soul las voces de Dave Gahan y Martin Gore se unen para dar vida a una balada bastante íntima y oscura, al igual que Jezebel, único tema interpretado por completo por Gore.

Como lo han hecho con The Darkest Star del Playin the Angel o Clean del Violator, SOTU cierra con un tema eclético, experimental y tal vez el más oscuro, me refiero a Corrupt en el cual el grupo se da el lujo de jugar con los sonidos y las texturas, que son acompañadas magistralmente con la guitarra de Gore.

Posiblemente Sounds of the Universe sea el mejor trabajo de estudio de Andrew Fletcher, Dave Gahan y Martin Gore en los últimos 16 años, dejándonos ver el por qué son considerados como los padres del electropop.

La más descargada de la historia

2009-04-05T12:54:00.004-05:00

Corría el año de 1981, la banda estadounidense Journey, grabo el tema Don´t stop believin' para el álbum Escape, el cual para esa década lograron situar en la posición Nº 9 de las listas de Billboard y por cierto se ha mantenido popular hasta el siglo XXI.

Ahora dicho tema se ha enfrentado a una nueva era, la digital, la de el mp3, los Ipods, la radio por Internet y las descargas y ha logrado adaptarse y superar los éxitos alcanzados desde su lanzamiento en 1981.

El 6 de febrero de 2005 Don't Stop Believin'...

...continúa leyendo ...y se llama Música

Weather Underground, lo nuevo de Massive Attack

2009-04-03T17:28:00.004-06:00

Al parecer el dueto inglés Massive Attack sigue trabajando en la producción de su nueva placa discográfica, que lleva el título provisional de Weather Underground, el cual según declaraciones de Robert Del Naja tendrá un sonido muy cercano al soul gótico.

Este material ha sido esperado durante casi dos años, ya que el lanzamiento estaba previsto para el 2007; sin embargo, por cuestiones de producción y de las giras que la banda ha tenido su salida se ha ido posponiendo poco a poco, las últimas noticias son que será estrenado entre los meses de agosto y septiembre de este año.

Weather Underground contará con colaboraciones estelares de artistas como Damon Albarn de Blur y Gorillaz, Mike Patton de Faith No More, Hope Sandoval y Tunde Adebimpe de TV On The Radio, y el mismísimo Tom Waits Así mismo se rumora que posiblemente David Bowie haga una participación en dicho material.

Esta placa, representaría el 8vo material discográfico de la banda fundada por allá de 1988 en Bristol, Inglatera por Robert Del Naja, Grant Marshal y Andrew Vowles, quien abandonó la banda en 1994. Asimismo, Weather Underground es el primer material de estudio desde hace 5 años cuando editaron 100th Window, después del cual salió a la venta un recopilatorio de singles llamado Collected, en 2006.

Por otro lado, los considerados padres del trip-hop se presentarán en el Bestival los próximos 11 y 12 de septiembre junto artistas como Kraftwerk, Elbow, Bat for Lashes, entre otros.

It's Blitz!, el nuevo disco de los Yeah Yeah Yeahs

2009-04-03T16:45:00.004-06:00

Finalmente los Yeah Yeah Yeahs parece que alcanzaron la madurez necesaria que toda banda necesita para no estancarse en el olvido. It's Blitz!, título de su nuevo material discográfico, muestra una evolución bastante aceptable en el sonido de este trío neoyorquino.

Ya nos habían dado un adelanto con la publicación del primer corte promocional Zero, el cual sonaba mucho más electrónico que lo presentado anteriormente por Karen O y compañía. Y es que en It's Blitz!, los Yeah Yeah Yeahs se han acercado mucho más al uso de los sintetizadores y samplers, combinándolos de manera perfecta con la guitarra de Nick Zinner y la bateria de Brian Chase, logrando un sonido mucho más fino y elegante que en sus pasadas entregas.

La producción del disco corrió a cargo de Nick Launay quien anteriormente había trabajado con Arcade Fire y Talking Heads, además de Dave Sitek guistarrista de TV on the Radio, quien plazmó su trabajo sobretodo en cortes como Runaway, Skeletons o Little Shadow, baladas que constrastan con Zero, presentando un sonido más cercano al de canciones como Family Tree, de TV on...

Por otro lado, podemos encontrar en Heads Will Roll, una melodía llena de sintetizadores ideales para una pista de baile. La guitarra de Zinner vuelve a su papel protagónico en cortes como Shame and Fortune y Dull Life, interviniendo con unos riffs magistrales.

En general It's Blitz! marca un muy buen regreso por parte de esta banda procedente de Nueva York, logrando una evolución musical bastante interesante y altamente recomendable.

Depeche Mode en México

2009-04-03T12:40:00.007-06:00

Es prácticamente oficial que la banda inglesa Depeche Mode tocará suelo mexicano en el próximo mes de septiembre, con motivo de la promoción de su más reciente producción discográfica Sounds of the Universe.

Serían tres ciudades de la República Mexicana en la que se presentará el Tour of the Universe, comenzando por Guadalajara el 30 de septiembre, para seguir en Monterrey el 1 de octubre y finalmente pisar la capital dos días después.

Hasta el momento sólo se habla de tres fechas; sin embargo, queda abierta la posibilidad de que extiendan su paso por México.

La gira por este país ya se esperaba, después de las declaraciones de Dave Gahan en la revista Gente! en febrero pasado en donde aseguró "Volvemos a México en definitiva este año. Los dos conciertos que dimos allá la última vez fueron fabulosos. (...) Por lo mismo, estaremos de regreso".

Aún no se han revelado los lugares en los que el grupo de música electrónica se presentará, aunque posiblemente en el Distrito Federal lo hagan en el Foro Sol, como lo hicieron hace tres años. Hay que recordar que el Tour of the Universe se desarrollará principalmente en estadios que puedan reunir gran aforo, algo no hecho por el grupo desde el Tour for the Masses de 1987.

Otra buena noticia es que la banda conformada por Dave Gahan, Andrew Fletcher y Martin Gore dará preferencia a los fans, ya que aquellas personas que compren Sounds of the Universe recibirán un código exclusivo para adquirir en preventa los boletos para las presentaciones.

El nuevo material discográfico de Depeche Mode, ya se encuentra en preventa en MixUp, en las tres ediciones antes anunciadas: CD, CD + DVD y caja de lujo.

Vlad The Impaler, la nueva canción de Kasabian

2009-04-03T10:25:00.001-06:00

El día de ayer se estrenó un primer adelanto del tercer disco de la banda inglesa Kasabian que saldrá a la venta el 8 de junio y llevará por título West Rider Pauper Lunatic Asylum, en referencia a un famoso hospital psiquiátrico del siglo XIX.

Vlad The Impaler es el título de esta nueva canción que marca el regreso del grupo conformado por Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards, Chris Karloff y Ash Hannis, después de tres años tras la edición de Empire en el 2006.

En esta nueva pieza se puede apreciar el clásico sonido de rock pegajoso al que Kasabian nos tiene acostumbrados, aunque con toques electrónicos, en gran parte debido al trabajo realizado por el productor Dan the Automator conocido por su participación en el primer disco de Gorillaz, quien le ha dado un nuevo toque a la música de la banda.

Esta nueva canción puede ser descargada de forma gratuita a través del portal del grupo, sin embargo sólo estará disponible hasta el próximo viernes 3 de abril. En el vídeo de este corte participó el actor inglés Noel Fielding, realizando una parodia del personaje que inspiró la novela de Drácula.

Si bien Vlad the Impaler es el primer adelanto de West Rider Pauper Lunatic Asylum, no se trata del primer sencillo oficial, el cuál será Fire y se estrenará el 1 de junio.

Enrique Bunbury en México

2009-04-03T10:23:00.001-06:00

La noche del 29 de marzo marcó el regresó a la Ciudad de México del cantante español Enrique Bunbury con motivo de la promoción de su última placa discográfica Hellville De Luxe.

Esta noche sin duda alguna se convirtió en una de las más esperadas por el músico prodecente de Zaragoza debido a que tenía el reto de presentarse por primera vez en solitario en un recinto como el Foro Sol, en el cual ya se había presentado durante el regreso de Héroes del Silencio en diciembre del 2007.

Aproximadamente 46 mil personas se dieron cita para el recital del cantante español, en el cual hizo un recorrido musical por los temas que más han marcado su carrera como El club de los imposibles, Sí, Infinito, Apuesta por el rock 'n' roll y Lady Blue, entre otros, además de presentar canciones de su última producción discográfica tales como El hombre delgado que no flaqueará jamás, Hay muy poca gente y Bujías para el dolor.

Bunbury se mostró en todo momento motivado y conmovido con los asistentes declarando "Nada de poca gente, estamos todos, gracias México por venir, no faltó nadie. Es una especie de sueño, es un día especial. Cuando empezamos a tocar tocábamos en pequeños lugares como Rockotitlán, el Hard Rock, La Diabla, entre otros y después de tantos años que podemos estar en el Foro Sol, quiero agradecerles".

Durante poco más de dos horas que duró el recital, Enrique Bunbury tuvo cuatro cambios de vestuarios, además de no dejar de brindar con el público diciendo, "Esto se merece un brindis, necesitamos unas toneladas de tequila. Me dicen las autoridades que no pueden beber, mañana tienen que trabajar, pero yo puedo hacerlo por ustedes".

Tras el éxito que resultó su regresó a la Capital Mexicana, Bunbury se presentará en el Domo de la Feria de León en Guanajuato para después visitar Querétaro y Aguascalientes, y finalmente regresar al DF para cerrar su gira en el Auditorio Plaza Condesa, el próximo 5 de abril.

Ultra Music Festival 2009

2009-04-03T10:22:00.004-06:00

A partir de hoy se llevará a cabo la 11a edición del Ultra Music Festival en la ciudad de Miami, Florida, en el marco del evento de música electrónica Winter Music Conference que se celebra año con año desde mediados de los 80's en dicha ciudad americana.

El Ultra Music Festival es uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo debido a la cantidad de artistas que logra reunir en sus 16 escenarios, con personalidades de la talla de The Prodigy, Tiesto, Paul Van Dyk, Carl Cox, Armin Van Buuren, Moby, Bloc Party, entre muchos más.

Se prevee un aforo de aproximadamente 70,000 personas que podrán disfrutar la música de más de 100 DJ's procedentes de todas partes del mundo, que estarán tocando durante este 27 y 28 de abril en el Bicentennial Park, al sur de La Florida.

El Winter Music Conference es un evento que se realiza desde 1985 y reune durante una semana a los exponentes más destacados de la escena electrónica mundial, desde productores, artistas, DJ's, disqueras, promotores, etc.

Algunos de los músicos que se presentarán entre hoy y mañana son:

The Prodigy

Tiësto

Armin Van Buuren

Paul Van Dyk

Markus Schulz

Carl Cox

Cut Copy

David Guetta

Richie Hawtin

Simian Mobile Disco

Crystal Castles

Deadmau5

The Bloody Beetroots

Infected Mushroom

Boys Noize

The Presets

The Ting Tings

Bloc Party

Late of the Pier

Moby

Perry Farrell

The Whip

Roni Size Reprazent

Tiga

Benny Benassi

Josh Wink

Chris Lake

Junior, el nuevo disco de Royksopp

2009-04-03T10:22:00.003-06:00

El dueto noruego de música electrónica Royksopp integrado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge está de regreso con su tercer material discográfico, que lleva por título Junior.

En esta nueva producción los noruegos vuelven con el sonido que los ha caracterizado desde que lanzaron Melody A.M. por allá del 2001. Si bien no hay una evolución notable en su estructura muscial, Junior está lleno de melodías pegajosas, en las que son acompañados por diferentes artistas en las voces, como es el caso de The Girl and the Robot interpretada magistralmente por la cantante sueca Robyn, al igual que su compatriotra Lykke Li en Miss It So Much.

De igual manera cumplen con su parte Anneli Drecker en los tracks Vision one, You don't have a clue y True to life, además de Karin Dreijer vocalista de The Knife, quien ya había participado con el grupo en la canción What Else Is There del Understanding y que prestó su voz en This Must Be It y Tricky Tricky que, posiblemente junto a Happy Up There, sean las mejores piezas del disco.

Si bien en un principio Junior está lleno de energía, cae un poco en la segunda mitad en canciones como Miss It So Much y Silver Cruiser que rompen un poco el ritmo del disco.

Quiza los de Royksopp nos quedan un poco a deber con esta placa que llegar a sonar monótona, pero siguen manteniendo la calidad que los ha marcado durante sus 10 años de carrera.

El Quilmes Rock empieza hoy en Buenos Aires

2009-04-03T10:22:00.001-06:00

Uno de los festivales musicales más importantes de Latinoamerica, el Quilmes Rock, comenzará hoy por la noche en la ciudad de Buenos Aires con la presentación estelar de nada más que Radiohead, quienes ofrecerán un recital como parte de su gira por Sudamérica, junto a Kraftwerk que de nuevo fungirán como sus teloneros.

El Quilmes Rock estará presente en tres sedes de la Capital Argentina, empezando en el Club Ciudad, con la presencia de los británicos quienes se encuentran en la promoción de su última producción In Rainbows, acompañados de la banda alemana Kraftwerk, precursores de la música electrónica. además de los argentinos La Portuaria intérpretes de 10 segundos.

La segunda fase del festival se llevará acabo el próximo 28 de abril en el estadio porteño Velez Arfield con la presentación de Iron Maiden, Sepultura, Lauren Harris Band, además de Horcas y O’Connor.

Tras dichas actuaciones, el Quilmes Rock continuará en su sede final, el mítico Estadio Monumental el 4 de abril con las actuaciones de Los Piojos, Divididos, Los Cafres, Kapanga y Fidel Nadal. Finalmente el domingo 5 de abril se hará el cierre del festival en la casa del Club River Plate con las presentaciones estelares de Ratones Paranoicos, Las Pelotas, Massacre, los mexicanos de Molotov y la banda estadounidense Kiss.

Radiohead en México

2009-04-03T10:21:00.004-06:00

Los pasados días 15 y 16 de marzo se llevaron a cabo las tan esperadas dos presentaciones de Radiohead en México, conciertos con los cuales la banda inglesa regresó al país tras 15 años de espera.

Y no sólo fue la espera de Radiohead la que hizo que se convirtiera en el suceso musical más esperado de los últimos tiempos, sino que además compartieron escenario con la banda alemana Kraftwerk, pioneros de la música electrónica, quienes se encargaron de encender los ánimos previos a la salida al escenario de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway.

Ambos recitales comenzaron poco antes de las 8 de la noche con la aparición del cuarteto alemán, que tocó durante casi 1 hora los grandes éxitos que tanto han influenciado a bandas contemporáneas, entre ellas al mismo Radiohead.

Después de dicho preámbulo, las luces volvieron a apagarse en punto de las 9:30 para dar paso a los primeros acordes de 15 step, del In Rainbows, que básicamente fue lo único que no sufrió cambios durante las dos presentaciones, ya que la banda inglesa presentó setlist diferentes durante las dos veladas, que incluyeron muchas de las nuevas canciones de su última producción, además de los grandes éxitos que han tenido a lo largo de su carrera, tales como The National Anthem, No Surprises, Paranoid Android y Everything In Its Right Place.

Con un juego de leeds impresionante que se desplegó en todo el

escenario, Radiohead también

hizo uso de tres pantallas gigantes, una al fondo del escenario y dos más a los costados, en las cuales cámaras fijas en los integrantes brindaban detalle de cada paso de la presentación.

El sonido fue simplemente implecable, jamás pensé que en un lugar abierto se podría escuchar una banda con tanta fidelidad, además de que la ejecución musical de cada uno de los miembros la agrupación fue simplemente excelente.

Uno de los momentos que más sorpresa generaron en el segundo concierto fue cuando tras un seco "Have a nice life" por parte de Yorke, comenzaron los acordes de Creep, polémica canción, a veces satanizada, por el éxito comercial que los catapultó a mediados de los 90. Con esta pieza dieron por terminada su visita al país, algunas personas no estarán muy convencidas de terminar este concierto con esta rola, pero creo que por todo lo que antes presentaron, cantar Creep ya era un poco lo de menos.

Poco más de dos horas fue la duración de ambas presentaciones, que incluyeron dos desapariciones de la banda al final de cada una para dar paso a dos encores en cada uno de los conciertos para levantar los ánimos al final de cada recital.

He de confesar que de todos los conciertos a los que he tenido oportunidad de asistir, este sin duda alguna ha sido el que más me ha sorprendido, no sólo por la vibra generada por la expectativa causada, si no por lo impresionante de ver a una banda de este tamaño en el escenario. Sin embargo este hecho también ha generado una pregunta en mí: ¿es Radiohead la mejor banda del mundo de este momento? posiblemente así lo sea.

En fin, no queda más que decir a toda la gente de Chile, Argentina y Brasil que realmente se preparen a ver algo impresionante, que sin duda alguna los dejará marcados de alguna forma.

Les adjunto acá el setlist de cada noche:

15 DE MARZO

"15 Step"

"Airbag"

"There There"

"All I Need"

"Weird Fishes/Arpeggi"

"The Gloaming"

"The National Anthem"

"Faust Arp"

"No Surprises"

"Jigsaw Falling Into Place"

"Lucky"

"Reckoner"

"Optimistic"

"Idioteque"

"Fake Plastic Trees"

"Bodysnatchers"

ENCORE 1

"Videotape"

"Paranoid Android"

"House of Cards"

"My Iron Lung"

"Street Spirit"

ENCORE 2

"Pyramid Song"

"Just"

"Everything In Its Right Place"

16 DE MARZO

"15 Step"

"There There"

"The National Anthem"

"All I Need"

"Kid A"

"Karma Police"

"Nude"

"Weird Fishes/Arpeggi"

"The Gloaming"

"Talk Show Host"

"Videotape"

"You and Whose Army?"

"Jigsaw Falling Into Place"

"Idioteque"

"Climbing Up The Walls"

"Exit Music (For a Film)"

"Bodysnatchers"

ENCORE 1

"How to Disappear Completely"

"Paranoid Android"

"Dollars and Cents"

"The Bends"

"Everything In Its Right Place"

ENCORE 2

"Like Spinning Plates"

"Reckoner"

"Creep"

No Line On The Horizon, el nuevo disco de U2

2009-04-03T10:21:00.003-06:00

Por fin ha salido a la luz el tan esperado nuevo material de la banda irlandesa U2, se trata del ya sumamanete nombrado No Line On The Horizon, con el cual regresan a los escenarios musicales después de 5 años de ausencia tras la edición del How To Dismatle an Atomic Bomb en el 2004.

El vigésimo disco de esta banda conformada por The Edge, Bono, Larry Mullen y Adam Clayton busca ser un regreso al sonido experimental que el grupo logró en los tiempos del Achtung Baby, y de cierta manera lo hace.

Sin duda alguna los primeros 5 temas son los mejores del álbum que después cae un poco, salvo algunos chispazos como sucede en Breathe. Abriendo con No Line on The Horizon, canción que le da el nombre al disco, es un corte con influencias entre The Joshua Tree y Achtung Baby, bastante aceptable. Luego viene Magnificent, pieza que le hace honor a su nombre, el toque de Brian Eno se hace más evidente que en cualquier otro momento de la placa.

Adam Clayton toma el mando en Moment of Surrender con un bajo que suena extraordinario, un tema que recuerda a One. Sin embargo, como sucede en No Line... Bono abusa un poco de los gritos (¿acaso no se lastima la voz?). En Unknow Caller, el riff introductorio de The Edge nos hace recordar I Still Haven't Found... muy buena melodía al más puro estilo del viejo U2. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight es el corte más pop del disco, sin a caer en Get On Your Boots, suena mucho a Walk On, una balada bastante agradable.

Hasta ahora todo va bien, hasta que llegamos precisamente a Get On Your Boots. Escuchando el disco no entiendo porque fue elegido como primer corte promocional, teniendo cualquiera de las 5 opciones anteriores, es un poco lo que sucedió con Discotheque del Pop. El disco trata de subir de nuevo con Stand Up Comedy, que si bien no llega al nivel de las primeras canciones rescata un poco la segunda parte de un material que de nuevo cae con las aburridas FEZ-Being Born y White As Snow, para subir un poco en Breathe y terminar con Cedars Of Lebanon, un corte atmosférico en donde Bono más que cantar recita la letra, la melodía recuerda un poco a Please.

Cuando comenzó el proceso de preproducción del disco Bono declaró que sería el mejor de U2, incluso mejor que el Actung Baby... definitivamente no lo es, pero sin duda alguna es de lo más rescatable que han editado en esta década, infinitamente superior al How To Dismatle An Atomic Bomb.

No Line On The Horizon cumple en general con las expectativas causadas, salvo algunas canciones que suenan intracendentes para el material.

Enrique Bunbury regresa a México

2009-04-03T10:21:00.001-06:00

El pasado 3 de marzo arrancó la parte mexicana del Hellville de Tour de Enrique Bunbury, con dos presnetaciones en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California.

En total se han confirmado 13 presentaciones del cantautor español con motivo de la promoción de su último material discográfico Hellville de luxe, con el cual regresó a la escena musical en solitario tras 4 años de ausencia, en los que realizó una gira de reencuentro con sus compañeros de Héroes del Silencio.

Después de una serie de presentaciones en la Unión Americana, Bunbury visitará ciudades de la República Mexicana tales como Ciudad Juárez, Guadalajara, Acapulco, Monterrey y el Distrito Federal, para cerrar en Aguascalientes el próximo 4 de abril.

Entre el setlist que conforma su recital se encuentran grandes éxitos tales como El club de los imposibles, Sacame de aquí, Infinito, Infinito, El rescate y Viento a favor, además de canciones de su nuevo material como Hay muy poca gente, El hombre delgado que no flaqueará jamás, Bujías para el dolor y Porqué las cosas cambian, tercer sencillo promocional del disco.

Se espera que tras su paso por México, Enrique Bunbury continúe con su Hellville de Tour por Sudamérica.

3 de marzo 2009 Tijuana

4 de marzo 2009 Tijuana

7 de marzo 2009 Ciudad Juárez

11 de marzo 2009 Guadalajara

14 de marzo 2009 Acapulco

18 de marzo 2009 Torreón

20 de marzo 2009 Monterrey

22 de marzo 2009 San Luis Potosí

25 de marzo 2009 Puebla

29 de marzo 2009 México DF

31 de marzo 2009 León

2 de abril 2009 Queretaro

4 de abril 2009 Aguascalientes

frYars presenta Visitors con Dave Gahan

2009-04-03T10:20:00.002-06:00

Nuevamente llegan más noticias buenas desde Gran Bretaña, en esta ocasión se trata de un gran proyecto llamado frYars.

frYars es el sudónimo de Ben Garrett un músico londinense que sorprendió al mundo hace dos años con la aparición de un EP llamado The Ides, cuyo sencillo homónimo se convirtió de inmediato en uno de los himnos pop más escuchados durante el 2007. Lo más impresionante de todo es que lo logró con sólo 17 años.

Un año más tarde, en el 2008 regresó con otro EP, The Perfidy, del cual se desprendió el corte Olive Eyes. Si bien The Ides era un material más cercano al darkwave, para esta segunda producción frYars siguió una línea más electrónica, sin dejar a un lado la oscuridad de sus primeras canciones.

Fue tal el recibimiento por parte de la crítica que de inmeditato comenzaron las comparaciones líricas con artistas de la talla de Nick Cave, Patrick Wolf y hasta el mismísimo David Bowie.

En este año se espera el lanzamiento en marzo de su primer larga duración, que llevará por nombre Dark Young Hearts y del que se desprende el primer single promocional Visitors el cual contó con la colaboración da más ni nada menos que Dave Gahan, vocalista de Depeche Mode, como segunda voz en los coros e incluso apareciendo en el video de la canción. Esta rola puede ser descargada gratuitamente desde Bandstocks.

Dark Young Hearts es uno de los materiales más esperados de la escena electrónica durante este año, ya que la combinación de instrumentos clásicos con el electropop ha hecho que frYars se convierta rápidamente en una de las grandes promesas inglesas, teloneando a bandas como Goldfrapp y Black Kids.

Otro dato interesante de este músico, como lo mencioné anteriormente, es que es uno de los artistas que se ha unido Bandstocks, un sitio en el cual los fans pueden invertir en los artistas comprando acciones de los proyectos publicados y con esto obtener descargas gratis, descuentos en boletos, entre otros beneficios.

All The Plans, lo nuevo de Starsailor

2009-04-03T10:20:00.001-06:00

Seguimos con la racha de noticias venidas desde Inglaterra, en esta ocasión toca a los originarios de Chorley, Starsailor que han regresado con una nueva producción, la cuarta en su carrera, y que lleva por título All The Plans.

Una vez más este cuarteto ha impreso toda la melancolía que pudiero en los 11 temas que conforman el álbum. Prueba de esto es el primer single Tell Me It's Not Over con frases como I discover she's sleeping with another, tell me it's not over, que engalanadas con la voz de James Walsh logran un gran impartco al escucharlas.

Con este álbum, Starsailor estrenó disquera firmando para Virgin además de contar con la colaboración de la leyenda viviente Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones, precisamente en Tell Me It's Not Over.

Si bien no refleja un gran cambio en cuanto al sonido que nos tienen acostumbrados, All The Plans se aleja de lo hecho en On The Outside para regresar a sus bases lejanas de Fever, aunque un tanto menos melódico y un tanto más pesado.

Las guitarras acústicas y el piano vuelven a tomar protagonismo como ocurre Change My Mind o The Thames en donde, como siempre, Bern Byrne, Barry Westhead, James Stelfox y James Walsh sorprenden con su interpretación de un brti-pop bastante digerible pero lleno de calidad.

La producción quedó a cargo de Steve Osbourne, mientras que el video del primer corte fue dirigido por Dan Sully quien anteriormente había trabajado con Elbow y The Courteeners.

Wrong, la nueva canción de Depeche Mode

2009-04-03T10:19:00.003-06:00

El pasado lunes 23 de febrero se realizó el lanzamiento mundial de Wrong, el nuevo sencillo de la banda inglesa Depeche Mode que se desprende de lo que será su duodécimo álbum, Sounds Of The Universe. Dos días antes ya había sido estrenado durante una presentación del trío en los Echo Awards en Alemania.

De nuevo la agrupación conformada por Andrew Fletcher, Dave Gahan y Martin Gore se ha reinventado para presentar un sonido que suena muy fresco sin dejar a un lado el característico estilo electrónico de toda su carrera. Es una canción llena de matices dramáticos, que acompañan perfectamente a la letra de Gore.

Wrong presenta de nuevo el lado más oscuro y duro de la banda, muy cercano a Barrel of a gun, aunque con un ritmo un poco más lento pero más electrónico.

De igual manera Dave Gahan cumple su parte con una interpretación impecable, sonando más como en su proyecto en solitario Hourglass, que como lo ha hecho en los trabajos del grupo.

Si bien, como dije en un principio, Wrong suena bastante freso, sigue el camino que Ben Hillier imprimió en Playing the angel y que el mismo Gahan continuó con Hourglass.

Tal ves no tenga la fuerza de otras canciones como A Pain That I'm Used To o I Feel You, pero deja un muy buen sabor de boca de lo que será Sounds of the Universe.

El sencillo saldrá a la venta el próximo 6 de abril, mientras que el disco completo verá la luz el 20 del mismo mes en tres ediciones: la primera en formato simple de CD, la segunda en un pack de CD+DVD y la tercera una caja de lujo con el disco normal, un disco de remixes y bonus tracks, y un tercer disco con demos de canciones como Clean, Surrender, entre otras, además de un DVD con documentales de la banda y Sounds Of The Universe en sonido DTS 5.1. Asimismo, se editará en formato vinil y descarga digital.

Depeche Mode también ha anunciado la parte americana de su gira Tour Of The Universe que tocará tierra en Canadá en julio próximo para después continuar por varias ciudades de Estados Unidos. Se espera que visiten México y Sudamérica en los meses de octubre y noviembre de 2009.

Get on your boots, lo nuevo de U2

2009-04-03T10:19:00.001-06:00

Me había tardado mucho en hablar acerca de lo nuevo de U2 y la verdad es que no lo quería hacer sin analizarlo ni entenrderlo un poco más a fondo, cosa que no me ha resultado para nada fácil.

Como muchos sabrán, Get on your boots es el primer corte promocional del nuevo disco de esta banda irlandesa, el cual llevará por nombre No line on the horizon y fue estrenado oficialmente en la pasada entrega del Grammy en Los Ángeles.

Se trata de un sonido nuevo para lo que nos tenían acostumbrados Bono y compañía, con un beat aún mayor al de Vértigo del How to dismantle an atom bomb, marcado por una batería llena de energía como sólo podía hacerlo Larry Mullen, combinada con cajas de ritmo al puro estilo de Brian Eno y Daniel Lanois. De igual manera el bajo distorcionado de Adam Clayton marca el ritmo durante toda la canción haciéndose acompañar por unos riffs muy puntuales de The Edge.

Por otra parte, no se si sea mi imaginación pero me parece que la voz de Bono por momentos cobra demasiada presencia, como si hubiera existido un error en la mezcla de la pieza, dándole demasiado protagonismo durante algunos momentos de la canción.

El trabajo de los 4 músicos se ve compenetrado mediante diferentes capas de sonido que se escuchan a lo largo de los tres minutos que dura Get on your boots, sello distintivo en los trabajos de Eno.

Es un tema que, a mi parecer, no es simple a primera vista, ya que si bien sabemos que es U2 y suena como tal, es completamente diferente a lo que habíamos escuchado de ellos, sobretodo en los últimos años. Es una canción pegajosa a punto de rayar en un pop burdo, pero afortunadamente no lo hace.

Lo interesante de esto es que retoma el camino experimental que la agrupación tomó durante los años del Achtung Baby al Pop, pero que queda distante de la cumbre creativa alcanzada por la banda durante aquel tiempo.

Si bien es una buena canción, creo que queda un poco a deber después de los 5 años de ausencia de estos irlandeses. Esperemos que el disco pueda completar este primer paso que han dado.

Sounds of the Universe, lo nuevo de Depeche Mode

2009-04-03T10:18:00.003-06:00

La banda inglesa de música electrónica Depeche Mode alista su regreso a los escenarios musicales de la mano de un nuevo disco en estudio, el cual llevará por nombre Sounds of the Universe, duodécimo trabajo de trío conformado por Andrew Fletcher, Dave Gahan y Martin Gore, y saldrá a la venta el próximo 20 de abril.

Para este nuevo trabajo, la agrupación volvió a contar con la colaboración de Ben Hiller como productor, quien ya había trabajado con ellos en el Playing the angel del 2005.

Sounds of the Universe contará con un total de 13 temas, 10 de ellos compuestos por Gore, mientras que los otros 3 han sido producto del trío creativo que ha formado Dave Gahan junto a Christian Eigner y Andrew Phillpott, quienes ya habían aportado temas para el álbum anterior, además de los 2 discos de solistas de Gahan.

El tracklist que conformará Sounds of the Universe es el siguiente:

In Chains
Hole to Feed (Gahan, Eigner, Phillpott)
Wrong
Fragile Tension
Little Soul
In Sympathy
Peace
Come Back (Gahan, Eigner, Phillpott)
Spacewalker
Perfect
Miles Away / The Truth is (Gahan, Eigner, Phillpott)
Jezebel
Corrupt

Así mismo, Andy Fletcher ha declarado que muchos de los temas que se quedaron fuera del disco podrán ser encontrados en una versión de lujo así como en los lados B de los sencillos que se desprendan. En sus propias palabras, este nuevo material tiene como finalidad “ser el antídoto a toda la música pop que vive en una burbuja mediática“.

El primer corte promocional de esta placa grabada en Santa Bárara y Nueva York será Wrong y se espera que sea estrenado en la radio a finales de febrero. El video de dicho tema fue dirigido por Patrick Daughters, director de Maps de los Yeah Yeah Yeahs, en diciembre del año pasado.

Depeche Mode iniciará una gira mundial llamada Tour of the Universe en mayo de este año en la ciudad de Tel Aviv para después continuar por distintas ciudades de Europa.

Coldplay prepara nuevo disco

2009-04-03T10:18:00.001-06:00

Desde principios de año, la banda inglesa Coldplay se encuentra preparando lo que será su nuevo material discográfico el cual está contemplado para salir el próximo año.

Para su quinto trabajo en estudio, el cuarteto británico contará de nuevo con la participación del productor Brian Eno, con el que el grupo trabajó en Viva la Vida or Death and All His Friends, ya que según declaraciones del vocalista Chris Martin, Eno les hizo llegar una carta en donde expresaba su orgullo por el resultado aunque “podría ser mucho mejor”.

Sin embargo, sólo el guitarrista Johnny Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion han sido llamados por el productor, ya que la carta indicaba que seguía queriendo trabajar con ellos pero Martin estaba vetado en el estudio debido a que consideraba que los tres lo podrían hacer mejor sin la presencia de vocalista.

Es así como se espera que la placa sea completaba a finales de este año ya que los miembros del grupo intercalaran los trabajos de grabación con la promoción la Viva la Vida Tour el cual llevarán por Asia y Europa en los próximos meses.

Recientemente Brian Eno colaboró con los irlandeses de U2 en su nuevo disco que llevará por título No Line on the Horizon del cual ya suena el primer corte promocional Get on your boots, y que saldrá a la venta a finales de febrero de este año.